Atšķirība starp drāmu un melodrāmu

15701982225_3f62dc9638_o

Viss tas džezs

Visā vēsturē mēs redzam, kā frāzes ir izdomājuši ievērojami cilvēki, un tās caur muti runā cauri laikmetiem, līdz dzirdam tās ikdienas runā, aizmirstot, no kurienes tās vispār nākušas. Bet tik daudzām no šīm frāzēm ir teatrāls fons, jo tieši šeit mēs veidojam mākslu no valodas. Tādas frāzes kā “uzmanības centrā [i] , ”“ Drāmas karaliene ”un“ tu esi tik melodramatiska ”. Tagad pirmā frāze ir tās gaismas atspoguļojums, kas tika izmantota teātros, lai apgaismotu aktierus, lai jūs redzētu, jums bija jābūt uzmanības centrā. Otrais un trešais ir interesantāki, lai gan, tā kā tos izmanto, lai apzīmētu viena un tā paša tipa cilvēkus, cilvēkus, kuriem ir liela izskata izjūta, vai tos, kuri diezgan daudz izdara no kaut kā tāda, ar ko varētu rīkoties diezgan smalki. Bet ir jānošķir abi, jo tie patiesībā nav viens un tas pats teātris tie jārisina ļoti atsevišķi.



Kas ir drāma?

Izcelsmes vārds Drāma cēlies no grieķu valodas vārda “darbība” [Ii] un tehnisks sajūtu drāma ir darbība, kas pārstāv kaut ko, kas balstās uz ideju, izmantojot darbību un dialogu. Šī termina plašākā nozīmē tas ir arī noteiktu apģērbu, tērpu, skaņas efektu un vizuālo efektu izmantošana, lai nodotu stāstu nebrīvē esošai auditorijai. Termina definīcijai ir daudz slāņu, un tā aptver visu, kas ar to saistīts teātris un izklaide. Drāma ir jumta termins gandrīz visām ierīcēm, ko izmanto saziņai un izklaidei. Ja drāmu iedala vienkāršās kategorijās, drāma var sastāvēt no komēdijas un traģēdijas, un tās vēl vairāk iedala tādās apakškategorijās kā:

  1. Komēdija: farss, melodrāma, satīra un slazds
  2. Traģēdija: atriebība, nežēlības teātris un sadzīves traģēdija. [iii]

No šejienes ir tik daudz dažādu dramaturģijas aspektu, ka visu to nosaukšanai un izpētei būtu vajadzīga vesela grāmata, taču var droši teikt, ka jūs, iespējams, lielāko daļu no tām būtu mācījies skolā, nevis tikai savā klasē. Īpaši pamatskolā jūs redzēsiet dažādus Drāmas elementus rotaļu laukumā vai pusdienu zālē, piemēram; lomu spēle, mīma un improvizācija.

Turklāt drāma ir prasme, tāpēc to māca skolās un tajā var iegūt kvalifikāciju. [iv] Tā ir prasme, kurā jūs iemācāties pārņemt kāda cita īpašības un izmantot savu pieredzi, lai izveidotu izdomātu pasauli, kurā pēc tam dalīsities ar citiem. Tā ir saziņas metode un veids, kā ieskatīties pagātnē un nākotnē, pārstāstot vecos stāstus vai izdomājot jaunus. Ne tikai tas, bet drāma var būt arī mācību veicinātājs, izmantojot dramaturģiju, jūs varat attīstīt prasmju risināšanas prasmes, paplašināt spēju izmantot iztēli vai labāk izprast apkārtējās pasaules ideju vai to, kā just līdzi kādam, jo jūs varat uzņemties šīs personas mantiju un ar sniegumu piedzīvot to, ko viņi piedzīvo. To regulāri lieto terapijā cilvēkiem, kuri nespēj sazināties ar savām emocijām vai izprot sociālās konvencijas, kas viņus atrauj no apkārtējās pasaules.



Tas viss un vēl daudz kas cits ir vienāds ar terminu “Drāma”.

Kas ir Melodrāma?

Kā plašs termins teātra un kino nozīmē, Melodrāma ir pārspīlētu darbību izmantošana, spēlējot cilvēku jūtas un emocijas, bieži nomācot varoņa attīstību par labu tēla parādīšanai kā humoristiskam stereotipam. Turklāt Melodrāma regulāri izceļ vienkāršas sižeta līnijas un attēlo attiecības starp varoņiem kā galveno izrādes akcentu, izmantojot arhetipiskas rakstzīmes, kas skaidri attēlo tādas idejas un jēdzienus kā Sātans kā ļaunuma iemiesojums vai eņģelis kā nevainības ideāls attēls un labi.

Melodrāma tika nosaukta tāpēc, ka izrādēs tika izmantota mūzika. Piemēram, cīņu ainas bieži tika pasniegtas uz orķestra aranžējumu fona, kas īstajās vietās attīstījās par pusmēness. Vai arī romantiskā ainā aktieri var pavadīt maiga, mīļa melodija izceļ mīlestības un prieka ideja. Tas tika izmantots, lai radītu iespaidīgu ietekmi uz auditoriju un attīstītu vēl lielāku emociju slāni priekšnesumam.



Pagāja zināms laiks, līdz šāda veida izrāde pārtapa par apzīmējumu, kas nozīmēja vairāk par raksturošanu, un tas kļuva par arvien veiksmīgāku drāmas stilu visā 19. gadsimtā.thgadsimtā. Tas galvenokārt bija saistīts ar faktu, ka tas bija tik pieejams visiem auditorijas veidiem. Tas prasa bināras pretējas idejas un sarežģītus jēdzienus un samazina tos līdz ļoti vienkāršam un tiešam lineāram stāstam vai vienas puses verses otrai. Tam nav vidusceļa vai pelēkā laukuma, kas sarežģītu situāciju, un tas vienmēr beidzas ar vienu pusi ar uzvaru un otru ar sakāvi.

Tomēr Melodrāmas raksturojums [v] laika gaitā ir kļuvuši diezgan neskaidri, un šim terminam ir izveidojusies negatīva pieskaņa, lietojot tādus terminus kā iepriekš minēts: 'tu esi tik melodramatisks!' Tas rada zināmu neskaidrību ikvienam, kurš ir studējot Drāma vai teātris, kuram jādefinē ideja.

Šovam jāturpinās

Šie divi jēdzieni, kaut arī tiek lietoti kā termins, lai aprakstītu personas reakciju vai raksturu, nebūt nav vienādi. Persona var parādīt melodramatiskas īpašības ar kustību, žestu un pat valodu, kā arī var parādīt dramatisku darbību, lai tālāk paziņotu ideju, taču vienmēr jāatceras, ka šie divi termini faktiski ir ļoti atšķirīgi viens no otra. Ir arī vērts atzīmēt, ka šie divi teātra un izrādes elementi ir tikai sākums arvien pieaugošajai stilu datu bāzei un ka tā ir tikai virsma tam, kas viņi ir un kā tos izmanto izrādēs. Nekas teātrī un izrādē nav jāuzskata par nominālvērtību, jo katram elementam ir savi definīcijas un raksturojuma slāņi.